Du XVe au XVIIIe siècle, le patrimoine artistique flamand s’enrichit d’une série de représentations d’extractions de pierres de tête. Le sens de ces Œuvres va au-delà du réalisme et ne peut être compris qu’en référence aux spécificités artistiques, religieuses et philosophiques de ce pays et de cette époque. Pour lire…
C’est au début de ce siècle que les peintres ont usé de la réflexion sur l’histoire de l’art comme sujet principal du tableau. La dérision fut longtemps l’une de leurs catégories esthétiques les plus employées. Depuis les années 80, on assiste plutôt, dans la peinture de citation, à une manipulation…
Interpréter le dessin de l’autre est la plupart du temps injustifiable. L’art-thérapie devrait plutôt s’attacher à ouvrir un champ d’expression imaginaire permettant une élaboration formelle des conflits internes sans volontarisme ni construction explicative laborieuse.Les questions : “l’art est-il thérapeutique ?” ou “les productions des malades sont-elles de l’art ? » sont…
Cette communication s’efforce de montrer comment est apparu le concept d’avant-garde dans la réflexion esthétique, depuis le XXe siècle, de suivre l’évolution du concept jusqu’à l’époque contemporaine en montrant ses ambiguïtés philosophiques et politiques, en particulier depuis les années 20-30. L’auteur estime que le concept d’avant-garde ne peut plus aujourd’hui…
Le thème de cette journée, Conscient et inconscient de la publicité, a pour corrélat celui de l’imaginaire social, auquel nombre d’interventions ont fait référence. La communication R.A.T.P. constitue de ce point de vue un excellent objet d’étude : c’est en effet le travail réalisé – en amont – sur l’imaginaire…
Mon texte ne veut être qu’une approche, il ne peut pas éviter de faire fragment, inné à toute explication provisoire d’une œuvre dont j’essaie de témoigner la complexité, et, avant tout, la beauté.L’autoportrait est une image de la solitude. Il est fait de temps et de tristesse, cette maladie à…
“Tout portrait qu’on peint avec âme est un portrait non du modèle mais de l’artiste. Le modèle n’est qu’un hasard et qu’un prétexte. Ce n’est pas lui qui se trouve révélé par la peinture ; c’est le peintre qui se révèle lui-même sur la toile qu’il colorie”. Ainsi s’exprime Oscar…
Un peintre se peint. La toile, sur un chevalet, est posée devant lui ; auprès de la toile, à gauche, à droite, peu importe, un miroir.Peintre, il pose. Modèle, il peint.Le peintre se regarde. Le regard peint n’est pas vacant ; il est le regard de qui se regarde, regard…
La notion de Gestaltung est le centre de l’esthétique de PRINZHORN ; et même la contient toute. Toutes ses analyses mettent en vue la même situation : là où il y va de l’homme dans son expression même, la Gestaltung est à l’œuvre. Seule accède à la constitution d’une œuvre…
Mise en place de la problématiqueDans ces quelques pages, qui se placent en un volume d’hommages à l’œuvre de PRINZHORN, nous nous proposons de réfléchir ici à cet aspect particulier de la psychopathologie de l’expression, qui apparaît quand on la rapproche de la sémiologie psychiatrique. Lorsqu’on regarde une œuvre plastique,…
