Pierre Albert-Birot a quarante ans et une formation de plasticien quand il fonde en 1916 la revue SIC, organe de l’avant-garde poétique d’alors. Il transgresse joyeusement toutes les règles établies et multiplie les expériences langagières et typographiques : utilisation de caractères variés, mots soudés, poèmes à deux voix simultanées, « poèmes…
L’écriture/matièreL’écriture comme mode d’expression, et de création n’est pas assimilable à l’écriture/outil de communication, regentée par le code social.Ces deux valences de l’écriture recoupent deux modes de compréhension de la vie psychique :– comme processus et jeu : le créatif la « gestaltung » selon Prinzhorn) ;– comme résidu des élaborations psychiques…
Le travail de compréhension des interactions qui facilitent ou inhibent les comportements expressif dans les psychothérapies médiatisées, nous impose une tentative de représentation topique. L’atelier se trouve au centre de ce dispositif, à la rencontre de l’axe qui représente la chaîne de l’élaboration du travail psychique des thérapeutes, conçu sur…
Le commencement de la terreur1) A partir d’une proposition de K. Marx sur le rapport production/consommation, j’ai tenté ici d’interroger le rapport nouveau/récent dans la création artistique. La Beauté en tant quelle propose un nouveau irréductible à l’ancien ouvre des perspectives terrifiantes, comme l’indique la citation de J.-L. Godard. L’existence…
Ce protocole expérimental étudie les modifications de la forme des œuvres peintes en atelier d’art-thérapie, sous l’influence d’un accompagnement de musique classique. Il s’agit de deux groupes comparatifs d’œuvres produites par des schizophrènes. Les différences statistiquement significatives portent sur les modifications de l’utilisation de la couleur, et non sur la…
La tradition populaire dit de la douleur: elle fait mal, elle est mauvaise et enlaidit. N’est ce pas là une sorte d’appel à l’Art, par le jeu du bien, du bon, du beau qu’il propose.S’il sait exploiter le potentiel artistique dans une visée humanitaire, l’artiste est art-thérapeute. Pour lire le…
Du XVe au XVIIIe siècle, le patrimoine artistique flamand s’enrichit d’une série de représentations d’extractions de pierres de tête. Le sens de ces Œuvres va au-delà du réalisme et ne peut être compris qu’en référence aux spécificités artistiques, religieuses et philosophiques de ce pays et de cette époque. Pour lire…
C’est au début de ce siècle que les peintres ont usé de la réflexion sur l’histoire de l’art comme sujet principal du tableau. La dérision fut longtemps l’une de leurs catégories esthétiques les plus employées. Depuis les années 80, on assiste plutôt, dans la peinture de citation, à une manipulation…
Interpréter le dessin de l’autre est la plupart du temps injustifiable. L’art-thérapie devrait plutôt s’attacher à ouvrir un champ d’expression imaginaire permettant une élaboration formelle des conflits internes sans volontarisme ni construction explicative laborieuse.Les questions : “l’art est-il thérapeutique ?” ou “les productions des malades sont-elles de l’art ? » sont…
Cette communication s’efforce de montrer comment est apparu le concept d’avant-garde dans la réflexion esthétique, depuis le XXe siècle, de suivre l’évolution du concept jusqu’à l’époque contemporaine en montrant ses ambiguïtés philosophiques et politiques, en particulier depuis les années 20-30. L’auteur estime que le concept d’avant-garde ne peut plus aujourd’hui…
